“隐形工匠”搭起“造梦空间”

　　□本报记者龚鹏

　　在青岛东方影都置景拍摄的电影《刺杀小说家2》将于10月1日上映。影片延续前作奇幻魅力与东方气韵，在置景方面实现全面升级：恢宏的异世界场景充满东方美学意蕴，为观众营造沉浸式的奇幻体验。
　　置景，就是根据电影的布景图和要求，制作出拍摄所需的各种环境布景。而一部优秀的影片，离不开其拍摄环境的衬托。近日，记者走进东方影都，采访了电影置景人黄学钦，看他如何当好电影幕后的“空间魔术师”，用匠心让虚构照进现实。
　　“很难察觉，却始终存在”
　　也许在很多观众看来，电影里的街道、基地、军营等场景都是真实存在的。可事实上，当镜头扫过《万里归途》里尘土飞扬的非洲集市，当独孤月在《独行月球》的基地里吃了睡、睡了吃，当《流浪地球2》的太空电梯轰然坠落，那些看上去非常逼真的场景，实际上却是由木材、钢材以及涂装工艺一点点拼搭而成的。
　　“很多人会把置景和道具混淆，虽然它们都隶属于影片美术体系，但还是有明确的区别。道具是在拍摄电影时所用的器物，比如武器；而置景是营造环境的静态部分，比如一条街、一栋楼。置景强调的是空间感和氛围。”谈到影视置景时，黄学钦打开了话匣子。“置景就像空气，观众很难直接察觉，但它始终存在。”黄学钦的这句话，道出了电影工业里“隐形”的魔法。
　　2015年，黄学钦跟随家人进入电影置景行业，最初只是从基础工作做起，在摸索与学习中逐渐积累经验。2018年，他和团队一起来到青岛东方影都，接触到了更多大型项目，并在李淼等行业前辈的指导下，掌握了更系统的工作方法。从前期的材料拆解、成本控制，到现场施工的组织协调，再到与美术指导的沟通磨合，他在不断实践中成长。那段时间，黄学钦几乎把家安在产业园，白天跑现场，夜里对着电脑复盘。
　　此后，黄学钦参与了多个项目：在《万里归途》中，他和团队搭建了一条完整的非洲街区；到了《独行月球》，他们首次完整尝试科幻置景，把纸上的概念图变成真实的月球基地；《流浪地球2》中的太空电梯舱段，更是经验的进一步升华。“这些项目让我意识到，置景不是简单的搭建，而是真正在创造一个新的世界。”黄学钦说。
　　“把设想和需求转化为现实”
　　在整个电影美术体系里，美术指导负责统筹影片的整体美学概念与艺术方向，而置景就是把那幅“脑内蓝图”一点点搬到现实的“手”与“脚”。“可以说，美术指导是大脑，指引方向，而置景是手和脚，跟随大脑指令行动。”黄学钦说，通常流程是美术指导给出概念与图纸，置景团队拆解材料、计算成本，并安排施工。木工、焊工、机加工等多个工种协作，最后把图纸变成实体。当然，在拍摄过程中，也少不了置景组的随时配合，他们需要根据灯光和摄影需求做出调整。“例如机位推进需要拆墙，灯光需要开口，爆破戏需要提前准备可破坏的墙体，我们置景组必须随时拆、改、补、装，一天之内把‘伤口’愈合得天衣无缝。我们就是执行团队，把设想和需求转化为现实。”黄学钦说。
　　十年前，置景更多依赖木工、雕刻等传统工艺，甚至一把锯子、一支喷枪就能“打天下”。如今，数字化工具和新材料的加入，让整个流程发生了巨大变化，七轴机械臂、3D打印机等纷纷进场，这些新工具、新工艺大大提升了置景效率和精度，也让置景逐渐走向工业化。然而，实际置景工作中的难点并不仅在于工艺本身，而在于规模和复杂程度。“置景常常需要木工、焊工、吊车操作手、施工管理等多个工种协作，任何环节出问题都会影响整体进度。现场拍摄时，也会有临时调整，比如临时改变机位或灯光，这意味着置景团队必须快速拆改结构并确保安全。”黄学钦说，“最大的挑战是时间与要求之间的博弈。我们要在有限周期内完成高精度搭建，还要预留应变空间，这需要整个团队高效协作。”
　　“置景不是搭完就结束，而是要撑住整个拍摄周期。”黄学钦介绍，置景工作分为两个阶段，第一阶段为拍摄前完成整体搭建，包括预算、材料采购、工种分解、施工计划，第二阶段便是拍摄过程中不断改动与修复。《万里归途》中的非洲街景在拍摄中因频繁使用而快速损耗，置景团队常常要通宵修复、加固，甚至连夜改造。拍爆破戏时，他们提前预埋轻质材料，既能炸开，又能实现安全、快速修复。
　　随着电影工业的进步，置景不再是孤立环节，而是与摄影、灯光、特效紧密结合。“美术指导经常要和摄影组讨论机位，和灯光组确认角度，和特效团队对接接口。我们则需要配合美术指导完成各个部门对置景的需求，只有各部门紧密合作，最终画面才能完整。”黄学钦说，摄影组要机位就需要先在钢架上开好“隐形门”；灯光组要逆光，就需要提前在屋顶留好“灯井”；特效组后期加宇宙视野，绿幕接口就必须一次到位。“我们搭的是物理世界，脑子里却得装着后期效果，只有把实景和特效弥合得天衣无缝，观众才不会出戏。”黄学钦说。
　　“让故事永远有地方落脚”
　　如果说电影置景的规模和复杂度只是第一关，那么材料与质感才是见真章的“战场”。在电影《独行月球》拍摄中，由于月壤找不到参照，黄学钦与团队便把石英砂、灰渣、玻璃微珠按比例调和，筛了二十几遍，才踩出“月面”那种既松软又带脆响的独特脚感；为了让“月球基地”泛出冷冽的银灰色，他们在泡沫表面喷了好几层金属底漆，再刷了几层珠光面漆，让漆面缩出极细的“月尘裂纹”。“这些处理手段看似琐碎，却是置景价值所在。它不是单一工艺的堆砌，而是不断试错与创新的过程。”黄学钦说。
　　“置景必须保证既真实又安全。比如演员在楼梯上打斗、平台上翻滚时，即便楼梯、平台是假的，但是它们的内部结构必须结实。”黄学钦介绍，有时看似脆弱的木板，实际上已经被置景团队用钢架加固。有时墙体外观看起来像坚硬的混凝土，实际上是置景团队利用泡沫与木方拼接而成。拍爆破戏时，置景团队还需保证“可破坏性”，既能确保炸开又能快速复原。同时，成本控制也是置景团队的难题之一。“打造一条街可能花很多钱，但只存在几个月。我们会在保证安全和效果的前提下，尽可能地控制成本。”黄学钦说。
　　与现实还原不同，科幻置景往往没有参照，全靠比例尺和想象力。在电影《独行月球》中，月球基地、舱体、管道便是完全靠团队想象做出来的。“虚拟置景的魅力在于创造，而不是还原。场景比例太小会显得局促，太大会增加成本。当时，我们和美术指导反复推敲，才找到最合理的方案。最终呈现的冰冷科幻场景，其实是木材、泡沫、树脂和涂装的组合。”黄学钦回忆道。
　　一个大型置景项目常常需要几百人共同完成，但很少有观众能记住他们的名字。“我们的工作虽然‘隐形’，但它是电影的空间基础，电影离不开置景，这就是置景的价值。”黄学钦说，“我们确保让故事有地方发生，让演员相信，再让观众相信，这就够了。只要摄影机还在拍，我们就继续把想象钉进现实，让故事永远有地方落脚。”